Klassische gegenständliche Landschaftsfotografie wird der Ausgangspunkt sein, von dem wir durch das Hören auf den Raum der Landschaft auch zu Darstellungen bis hin zur Abstraktion kommen werden, denn manchmal kann die Kamera mehr sehen, als unsere Augen entdecken, wenn wir z. B. lange Belichtungszeiten anwenden.

Sich von eingeschliffenen Darstellungs- und Sehgewohnheiten zu lösen, neue Techniken für die besonderen Atmosphären in der Moorlandschaft zu entwickeln oder z. B. das Licht mittels Langzeitbelichtungen und Kamerabewegung zum „Malen“ zu verwenden, gibt uns die Möglichkeit, ganz besondere Stimmungen einzufangen. Auch die „Blaue Stunde“, das besondere Licht in der Dämmerung, wird uns beschäftigen.

Vom Gegenständlichen bis zur Abstraktion bewegt sich das Spektrum der Ergebnisse, wichtig ist der respektvolle Umgang mit Licht und Landschaft für Bilder, die staunen lassen.

Jürgen Wassmuth gibt Tipps und Hinweise, wie man sich der Landschaft im Moor nähert und welche Techniken die Atmosphären einfangen.

Der Kurs steigert Ihre Sensibilität im Bereich des Sehens und Entdeckens und gibt Anregungen für das Erarbeiten eigener Bilder.
Zum Beginn des Workshops werden an Hand von Bildbeispielen kreative fotografische Techniken vorgestellt und besprochen, wie man sich auf eine Landschaft einlässt, um z. B. impressionistisches Lichtmalen umzusetzen.

Dazu gibt es einen Überblick über Bezüge in der Kunstgeschichte und der Bedeutung von Schärfe und Unschärfe in der Kunst. Persönliche Themenstellungen werden entwickelt, die in Exkursionen realisiert werden können.

Intensive Bildbesprechungen der Ergebnisse vertiefen die Ansätze. Bildkritik in der Gruppe bietet die Möglichkeit, die unterschiedlichen persönlichen fotografischen Annäherungen zu erkennen, den Erfahrungshorizont zu weiten und den Blick für andere Perspektiven zu schärfen. Die konkrete Umsetzung als Arbeitsprozess zu begreifen, das Ergebnis als Ziel konzeptioneller Überlegungen sowie der Suche nach einem, dem ganz persönlichen Standpunkt.

Was erwartet Sie:

• Schulung des fotografischen Blicks bis hin zur Sensibilisierung für malerische Aspekte
• Die Geschichte der Unschärfe in der Kunst
• Brainstorming und Ideenfindung für die Umsetzung eines persönlichen Konzeptes
• Grundlagen der kompositorischen Gestaltung
• Präsentationsformen für Einzel- oder Serienbilder
• Intensive Bildbesprechung einzeln und in der Gruppe

Jeder Teilnehmer wird bei der persönlichen Konzeption und individuellen Umsetzung eines malerischen Konzeptes mit der Fotografie beraten. Vielschichtige Bilder, die unter die Haut gehen, sind das Ziel des Kurses. Einführend gibt es inspirierende Bildbeispiele aus der bildenden Kunst.

Zielgruppe: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Da es sich um einen Landschaftskurs handelt, werden wir jeden Tag kleine Wanderungen zu bestimmten Orten machen. Dazu reicht eine normale Kondition völlig aus. Mitgenommen werden der Fotorucksack und entsprechende Verpflegung für den Tag.

Kurszeiten: Die Kurszeiten werden flexibel mit dem Dozenten geregelt und den Lichtverhältnissen und Witterungsbedingungen individuell angepasst.